台詞がなくても、感情が伝わってくる。
古川琴音さんの演技を見て、そう感じた人は少なくないでしょう。
彼女の芝居には、派手なジェスチャーや大げさな演出はありません。
それでも、目の動きや呼吸のタイミング、口角のわずかな揺れ──
その一つひとつが心に残り、静かな余韻を生み出します。
では、古川琴音さんの“表情で語る演技”は、どこから生まれたのでしょうか。
この記事では、幼少期に習っていたバレエやピアノ、そして中学で自ら立ち上げた演劇部での経験を手がかりに、その原点をたどります。
さらに、立教大学で学んだ「映像身体学」との関わりにも触れながら、彼女の演技に宿る“静かな力”の理由を探っていきます。
古川琴音の世間の評価（SNSなどの反応）
SNSでは、「表情で感情を語る女優」という声がとても多く見られます。
- 「視線を戻すタイミングが絶妙」
- 「沈黙の中に感情がこもっている」
- 「一瞬の表情の変化で泣けた」
恋愛ドラマでは切なさを、サスペンス作品では不穏さを表現。
どんなジャンルでも、感情の“余白”を大切にしているように見えます。
私は、彼女の演技を見るたびに「人の心の動きって、こんなに静かなんだ」と気づかされます。
その“静けさの中の熱”が、古川琴音さんの演技の魅力だと思います。
°˖🕊️ #古川琴音 & #北村匠海 の出演
— 【公式】映画『ほどなく、お別れです』 (@hodonaku_movie) October 6, 2025
≪ほどなく、解禁です≫ 🕊️｡*
－－－－－－－－－－
突然の出来事に現実を受け止めきれないまま葬儀を迎え、
憔悴しきる夫に、妻が託した願いとは―。
妻・柳沢玲子役を古川琴音、夫・亮太役を北村匠海が演じます✨
🎬2026年2月6日公開… pic.twitter.com/NmYrVFAzeZ
古川琴音の“表情演技”とは？
古川さんの表情演技には、いくつかの特徴があります。
- 視線の使い方：相手を一度見てから少し遅れて戻す。そのわずかな“間”が感情の揺れを生む。
- 口元の微妙な変化：笑顔と無表情のあいだの“揺れ”が、迷いや葛藤を伝える。
- 呼吸のリズム：セリフの前に吸い、終わったあとに吐く。そのテンポで場面の温度が変わる。
- 静止の強さ：動かない“間”の中で、相手や空気を受け止めている。
古川琴音さんの演技を見ていると、「静止しているのに動いている」ような不思議な感覚になります。
それはきっと、表情の奥に“観察と呼吸の積み重ね”があるから。
まるで、心そのものが動いているように感じるのです。
“表情演技”はどこから？
古川さんの表情演技の背景には、幼少期から続く身体表現の積み重ねと、自ら動いて学ぶ姿勢がありました。
幼少期の習い事
古川さんは幼いころ、バレエとピアノを習っていました。
バレエで身につけた姿勢や重心の取り方は、演技の中で「静止しても美しい佇まい」として表れています。
- バレエで培った姿勢と重心は、演技中の「動かない表情」を支える土台に。
- ピアノで得たリズム感と呼吸のテンポは、目線や間の取り方に自然と表れる。
この二つの習い事が、言葉に頼らない“身体で伝える感覚”を育てたのだと思います。
演劇部の立ち上げ
中学に演劇部がなかったため、古川さんは自分で演劇部を作ったそうです。
この行動力には驚かされます。
演劇をやりたいという気持ちを形にした、その姿勢こそが今の表現の源でしょう。
少人数での創作を通じて、台本作り・演出・演技をすべて経験。
その過程で身につけたのが「観察する力」と「自分を客観視する力」。
これは、表情演技の“繊細なバランス感覚”に直結していると思います。
大学での学び
古川琴音さんは、立教大学 現代心理学部 映像身体学科（2019年卒）を卒業しています。
この学科では、映画や舞台などを通して「身体と表現」を研究するカリキュラムがあり、
感情の表し方や、画面に映る“静と動”の意味を深く学べる環境です。
また、大学では英語劇（ESSドラマセミナー）にも所属し、
発音から感情表現までを段階的に訓練していたとのこと。
この経験が、“呼吸で語る”彼女の演技をさらに磨いたのだと感じます。
現場で磨かれた“表情の引き出し”
古川琴音さんの演技力は、ドラマや映画だけでなく、CMや写真撮影などさまざまな現場で磨かれています。
写真撮影で養った“無言の表現”
写真の中で感情を伝えるには、台詞のような言葉は使えません。
彼女は表情や姿勢、目線だけで「その瞬間の空気」を作り出します。
一瞬の表情に感情を込める集中力は、映像の中での“間”の強さにもつながっています。
短い映像作品での“瞬発力”
CMやMVのような短い映像では、数秒で感情を届ける力が求められます。
その短い中でも印象を残せるのは、古川さんの“表情の完成度”が高いから。
限られた時間で感情を伝える姿に、私は「やっぱりこの人は根っからの表現者だな」と感じます。
撮影現場での“自然な反応力”
映像作品では、シーンの順番が撮影順と違うことも多いもの。
古川さんは相手役の呼吸やテンポを大切にしながら、“その瞬間に生まれる感情”を大事にしているといいます。
この柔軟さが、彼女の表情をよりリアルに見せているのでしょう。
まとめ
- 幼少期のバレエとピアノで、身体の軸とリズム感を培った。
- 中学で演劇部を作り、主体性と観察力を身につけた。
- 大学では映像身体学を学び、表情や間の意味を深く理解した。
- 写真やCMなど、多様な現場で“静かに伝える力”を磨き続けている。
古川琴音さんの演技を見ていると、静けさの中にも強さがあることを感じます。
台詞よりも“目”で、間で、空気で語る——。
そんな繊細で誠実な演技が、これからも多くの人の心を動かしていくのだと思います。
私自身も、彼女の演技を見るたびに「表現とは、声ではなく“息づかい”なんだ」と気づかされます。
これからの作品でも、その静かな存在感に目が離せません。
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